Pour commencer à comprendre les 5 règles de base de la composition photographique, il faut commencer par définir ce qu'elle est exactement. Nous pourrions simplifier en disant que c'est la façon dont nous cadrons l'image pour lui donner l'effet désiré, mais pour faire du bon travail, nous devons aller un peu plus loin. 

La composition est la manière dont la disposition des éléments est planifiée dans une œuvre picturale, photographique ou cinématographique. C'est l'harmonie, l'équilibre que nous pouvons percevoir et qui reflète l'intention de l'artiste. Il ne s'agit donc pas d'une petite chose, mais plutôt de l'ensemble impeccable de chacun des objets, sujets, couleurs et textures.

Que vous ayez unOlympus PEN E-PL3 ou un Olympus OM-D E-M1 MARK III, si vous comprenez l'importance de la composition photographique, vos photos seront inoubliables.

Jetons un coup d'œil à ces conseils !  

Règle n° 1

Vous souhaitez présenter vos sujets de la meilleure façon possible ? Appliquez alors la règle des tiers. Elle repose sur une théorie : si l'image est concentrée dans l'un des tiers de la composition, vous obtiendrez une image plus énergique et plus intéressante.

Imaginez qu'il y ait une grille (certains appareils photo vous permettent de la placer) comme une grille de morpion au-dessus de la scène, l'image est divisée en neuf carrés, qui sont créés en superposant quatre lignes sur ce que vous voyez.

Les points d'intersection de ces quatre lignes sont les meilleurs endroits pour placer les éléments les plus importants de la composition.

Conseil : ces mêmes lignes peuvent vous aider à rendre les horizons plats et les éléments verticaux de la photo droits.

Règle n° 2

La plupart des images sont plus belles si l'horizon est placé au-dessus ou au-dessous du centre du cadre plutôt que directement au centre de l'image. À l'exception des cas où l'on cherche à créer un reflet, par exemple, d'un lac, où la symétrie obtenue donne un effet très intéressant à la prise de vue.

Règle n° 3

Lorsque vous photographiez des personnes ou des animaux, il est préférable de laisser de l'espace dans la direction de leur regard. S'il y a du mouvement dans l'image, laissez plus d'espace du côté du cadre où l'action ou le regard de l'animal ou de la personne est dirigé. Cela donne un aspect plus naturel et vous permet de percevoir le mouvement. Il est préférable de photographier le sujet de manière à ce que la quasi-totalité de l'espace libre de l'image soit dans la direction de son regard.

Règle n° 4

Lorsque l'on photographie des bâtiments ou d'autres sujets très linéaires, il est idéal de composer l'image de manière à ce que les éléments architecturaux dirigent le regard de l'observateur à travers la photographie. Ces "lignes principales" peuvent être les sujets les plus importants de l'image ou être utilisées pour diriger le spectateur vers une zone particulière de l'image, un point focal important.

Les courbes ajoutent également de l'intérêt aux compositions. Elles ont pour but de diriger l'œil du spectateur vers différentes parties de l'image. Les courbes peuvent être le sujet le plus important ou, comme dans le cas des lignes principales, elles peuvent être un moyen de mettre en valeur des éléments focaux.

Règle n° 5

Les sujets présentant des motifs répétitifs peuvent également créer des photographies intéressantes. Les motifs trouvés dans la nature et les motifs créés par l'homme peuvent donner à une image une composition convaincante. Les motifs qui contiennent un élément distinct sont également intéressants. Tirez également parti des textures en prenant des photos en gros plan, à l'aide d'un zoom ou d'un objectif macro. 

Êtes-vous prêt à expérimenter ces conseils en matière de photographie ? Nous l'espérons, à la prochaine fois ! 

Comme toujours chez Renuevo, votre magasin en ligne d’occasion.

Cristian.